Museer åpner endelig over hele Europa. Her er 8 må-se-show du kan besøke personlig denne våren

Når våren nærmer seg, opplever noen europeiske land en liten, om enn midlertidig frist etter måneder med tøff nedlåsing. Museer i Tyskland, Sveits, Belgia og deler av Italia og Skandinavia ønsker igjen besøkende velkommen til forestillinger de har planlagt, i mange tilfeller, i årevis.

Sprekker i samfunnet og en fremdeles spredende pandemi har vært vanskelig å bearbeide, men kunst, det være seg historiske figurer som den belgiske konseptkunstneren Jef Geys (hvis verk vil bli vist i Norge) eller den brasilianske kunstneren Leonilson (vist i Berlin), som brøt grenser på forskjellige måter, kan lære oss å tenke utover utfordringene det siste året. Nyere kunstnere som Lydia Ourahmane og generasjonsutstillinger mellom generasjoner gir nye perspektiver på samfunn, kultur og natur. Og det er lite som kan erstatte den viscerale opplevelsen av å stå inne i en triumferende installasjon som Phyllida Barlow på Haus der Kunst i München.

Her er ni spennende utstillinger i Europa som på utgivelsestidspunktet er veldig åpne og verdt et besøk, så lenge det er trygt å gjøre det.

Jef geys i Bergen Kunsthall, Norge

Fram til 5. april

Utsikt over Jef Geys-installasjonen i Bergen Kunsthalle. Foto: Thor Brødreskift

Utstillingen er den største presentasjonen av den avdøde belgiske kunstnerens arbeid på nesten to tiår, og den første på skalaen siden hans død i 2018, 83 år gammel. Geys var en helt blant de europeiske avantgardene, og han likte aldri å definere seg selv. som en kunstner. Hans ironiske praksis avviste ofte konvensjonene som definerte kunstverdenen. Han svarte for eksempel på en invitasjon til et show med trusselen om å sprenge institusjonen, noe han ikke gjorde. Han avsto alltid fra å delta på åpningene og avviste intervjuer.

På Bergen Kunsthall viser Geys ’undersøkelse kunstnerens oppfinnsomhet og måten han vakte undring i det banale. I sine “Seed Bag Series” -malerier malte Geys for eksempel strenge kopier av en pakke frø som han plantet i hagen sin en gang i året mellom 1963 og hans død. I andre verk handler det om menneskehetens verdslige ønske om å forstørre seg selv. Kroppsstørrelser er perfekt belagt i blank bilmaling laget for BMW-biler, som Geys sier er “en av de viktigste forlengelsesdelene i kroppen vår.”

Risiker altI WIELS, Brussel

Fram til 28. mars

Tarek Lakhrissi, Sick Sad World (2020).

Tarek Lakhrissi, Trist syk verden (2020).

Tittelen på dette kollektive showet, som oversettes til “la oss risikere det hele”, er egentlig navnet på en liten by på den belgisk-franske grensen som historisk har vært kjent som et krysspunkt for innvandrere av alle slag. Rundt 38 kunstnere fra de omkringliggende Benelux-områdene, inkludert noen av de mest spennende kunstnerne i og rundt Europa, er involvert i dette dristige showet som undersøker ideene om å “bro, passere, oversette og overskride”. Det inkluderer å bryte grenser, men også teknologi- og sikkerhetsnettinduserte informasjonsbobler.

READ  Norges energiindustri i lønnsforhandlinger, unngå kutt på olje og gass, Energy News, ET EnergyWorld

Neïl Beloufa, Tarek Lakhrissi, Laure Prouvost og Nora Turato er blant deltakerne i “Risquons-tout”, som okkuperer hele WIELS-bygningen og strekker seg til de nærliggende områdene rundt den, og til slutt undersøker “hvordan kunsten utfordrer homogenisering av tankene i nå beryktede ekkokamre av vår overfylte infosfære. “

Lydia Ourahmane, “Barzakh“På Kunsthalle Basel

Fram til 16. mai

Lydia Ourahmane under installasjonen av utstillingen "Barzakh," Kunsthalle Basel, 2021. Foto av Dominik Asche / Kunsthalle Basel.

Lydia Ourahmane under installasjonen av utstillingen “Barzakh”, Kunsthalle Basel, 2021. Foto av Dominik Asche / Kunsthalle Basel.

Kunsthalle Basel har gitt den kommende kunstneren Lydia Ourahmane i oppdrag å lage en ny kommisjon for sin øverste etasje. For sin første institusjonelle separatutstilling i Sveits har kunstneren plassert nye skulpturer og lydverk blant en tilsynelatende ufarlig gruppe møbler. Alt kommer fra leieleiligheten hans i Algerie, som hadde blitt innredet av den avdøde tidligere beboeren.

Fra fotografier til servise til lysekroner, blir det en gang private rommet offentliggjort i denne utstillingen, og i mellomtiden er rommet utstyrt med lytteanordninger som registrerer besøkende. Sammen undersøker installasjonen forestillingene om hjem, bosetting og gjenvinning av rom, samt disiplin gjennom overvåkingsregimer, mens de påkaller historier om fordrivelse og koloniale undertrykkelsessystemer.

Leonilson, “Tegnet fra 1975 til 1993”Ved KW Institute, Berlin

Til 24. mai

"Leonilson,

Falsk moral Y Med et godt hjerte begge (1993), utstilt som en del av Leonilsons “Drawn 1975–1993” på KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020. Med tillatelse fra Projeto Leonilson. Foto: Frank Sperling.

Det er spennende å gå gjennom den første store europeiske undersøkelsen av brasiliansk kunstner Leonilson, som døde av AIDS-relaterte komplikasjoner i 1993 i en alder av 36 år. Utstillingen, som består av 250 kunstverk i tre etasjer i KW Institute of Contemporary Art, sporer karrieren og livet til den banebrytende kunstneren i verk som ofte er diaristiske. Det er jublende skulpturer og uttrykksfulle malerier som kroniserer Brasiliens sinnstilstand på slutten av et tiår langt regime, så vel som kunstnerens egne verdslige vandringer. Da Leonilson ble syk tidlig på 1990-tallet, fokuserte han i økende grad på delikate broderte stoffer.

READ  Luksus flytende badstue med utsikt over nordlyset pryder Norges bredder

Leonilson skriver korte dikt sydd eller blekket på tekstiler: “kjekk, egoistisk,” sier den ene, mens en annen bare sier “slave” under en tegning av et ansikt nær en støvel. Senere, på et tidspunkt rundt diagnosen hans, formidler verkene en følelse av tap og utholdenhet: “tom, ensom, klar mann.” Isolasjonen som Leonilson opplevde, delvis som en homofil mann i en stort sett katolsk nasjon, kanaliseres til et rikt og gripende språk.

Jakob Lena Knebl, “Walk on Water” på Museum of Art and History i Genève

Fram til 28. juni

Jakob Lena Knebl ved Museum of Art and History i Genève. Foto: Julien Gremaud.

Genève-museet har startet en ambisiøs ny strategi for å rekontekstualisere den historiske samlingen av gjenstander og malerier som spenner over århundrer. Den sveitsiske institusjonen lar ikke lenger fungere som et “autoritært” encyklopedisk museum, og lar en samtidskunstner tolke perler fra samlingen sin, og starter med den wienske kunstneren Jakob Lena Knebl, som vil representere Østerrike i 2022 på Venezia-biennalen sammen med sin samarbeidspartner. Ashley. Hans Scheirl.

For showet hans “Walk on the Water” gjennomgikk Knebl museets 650 000 gjenstander og omorganiserte elementer innenfor fargerike og surrealistiske scener. I ett kapittel er det en statue av Ramses II, som dateres fra rundt 1290 f.Kr. C., i et luksuriøst moderne soverom. Andre steder er neoklassiske Venus-klinkekuler plassert i dusjkiosker, og et par silkesko fra 1700-tallet på en tallerken. Det er et forfriskende inntrykk som støver av og tolker en virkelig imponerende samling.

Soloppgang | Solnedgang”På Schinkel Pavillon, Berlin

Fram til 25. juli

Installasjonsvisning av "Sun Rise I Sun Set." Foto: Andrea Rossetti.

Installasjonsvisning av “Sun Rise I Sun Set”. Foto: Andrea Rossetti.

Et sensorisk gruppeshow på Schinkel Pavillon i Berlin har kunstnere som Max Ernst og Emma Kunz parallelt med samtidsfigurer som Pierre Huyghe eller den norske fotografen Torbjørn Rødland. En liten grønn spirer dukker opp fra bakken til Pamela Rosenkranzs haugskulptur Infeksjon (Calvin Klein besettelse for menn) –stykkets koloni flyter rundt i det innglassede gallerirommet, som er tonet for å beskytte de lysglede meitemarkene som gjødsler bergskulpturen til Precious Okoyomon, vinneren av den nylige Frieze-prisen.

READ  Island Police: Dump Truck mister last

“Soloppgang | Sun Set ”ser på været som en poetisk hovedperson, og der enkelte mennesker forekommer i denne utstillingen, er de uatskillelige fra den naturlige verden eller på en eller annen måte prisgitt den. En kvinne er dominert av et dyr i et maleri fra 1908 av Henri Rousseau. Tentaklene til blekksprutene ser ut til å slå på sidene av skjermen mens de svømmer i det bevegelige arbeidet til den kuwaitiske filmskaperen Monira al Qadiri. Guddommelig minne. Utstillingen, med sin virkelige og representerte flora og fauna, blir nesten sitt eget økosystem av følelser og pust.

Phyllida Barlow, “Frontier” i Haus der Kunst, München

Fram til 25. juli

Installasjonsvisning av "grense" av Phyllida Barlow ved Haus der Kunst, 2021. Foto: Maximilian Geuter.

Installasjonsvisning av “Frontier” av Phyllida Barlow ved Haus der Kunst, 2021. Foto: Maximilian Geuter.

Den britiske billedhuggeren har en stor retrospektiv på 100 verk som spenner over flere tiår av sin praksis. Barlow lager store “anti-monumentale” skulpturer, ofte av grunnleggende materialer som papp, kryssfiner og tekstiler.

I anledning showet på Haus der Kunst, som lanserer en kvinnelig fokusert programmeringsserie i år, har Barlow laget flere nye stedsspesifikke arbeider mens han installerer eldre stykker av imponerende proporsjoner på nytt, og dominerer museets skremmende arkitektur. Det er også mer intime, men like uttrykksfulle verk på papir som dateres tilbake til 1960-tallet, og deler ofte den samme levende fargen og energien som skulpturene hans. Med tanke på at mange av hans verk fra tidligere tiår ble ødelagt, ligger disse verkene, som vanligvis er laget etter at en skulptur er fullført, et sted mellom et minne og en drøm.

Sophie Taeuber-Arp, “Levende abstraksjon“På Kunstmuseum Basel

Innvielse 20. mars

Sophie Taeuber-Arp;  Komposisjon med sirkler og halvsirkler (1938).  Arp Bahnhof Museum, Rolandseck, Remagen.

Sophie Taeuber-Arp; Komposisjon med sirkler og halvsirkler. (1938). Arp Bahnhof Museum, Rolandseck, Remagen.

Kunstmuseum Basel gir Sophie Taeuber-Arp den anerkjennelsen den fortjener som en pioner for det 20. århundre abstraksjon ved å presentere en omfattende retrospektiv av den lokale sveitsiske kunstneren selv. Showet på 250 stykker, som er produsert i samarbeid med MoMA i New York og Tate i London, inkluderer hans tidlige arbeid innen anvendt kunst og sporer hans fremmede trekk mot geometrisk abstraksjon, inkludert hans eksperimentelle år mellom Zürich og Paris til. hans siste arkitektoniske arbeider og abstrakte malerier.

“Living Abstraction” fremhever fullstendig en kunstner som ofte har blitt formørket i kunsthistorien, selv om hun har en spesiell plass i Sveits, ettersom mange viktige samlere av hennes arbeider er basert der og ansiktet hennes er på sedelen. 50 sveitsiske franc. .

Følg, fortsett Artnet Nyheter På Facebook:


Vil du komme foran kunstverdenen? Registrer deg for nyhetsbrevet vårt for å motta de siste nyhetene, innsiktsfulle intervjuene og skarp kritiske bilder som gir næring til samtalen.

Legg att eit svar

Epostadressa di blir ikkje synleg. Påkravde felt er merka *